玩“視”不恭（1）— 如何大開“演”界？｜云銳商學院

課前導語

       為了提升演員、編導、剪輯、攝像等視頻崗相關人員的工作技能，云銳商學院邀請具有多年行業經驗的楊望、吳輝、王耀立三位同事，為大家帶來以《玩“視”不恭-視頻達人C位出道計劃》為主題的一系列賦能培訓。

第一期，我們特邀北京視頻中心具有多年表演、導演、攝像等行業經驗的王耀立，帶來了一場主題為《大開“演”界》的內容分享。

講師介紹

主講師：王耀立

職務：云銳傳媒集團視頻中心攝影師

 開 場

王耀立：

       很多人好奇我作為一名攝像，為什么要給大家講述「大開演界」表演的內容呢？其實，在來云銳之前，我的主要身份是制片和導演，任職過成都開心麻花舞臺執行導演，也曾參與過多部文藝電影制作。

今天的課程，我將圍繞以下4個板塊和大家展開探討：

1、拍攝腳本

2、機位與鏡頭關系

3、語言節奏與重音

4、規定情境與交流

Part 1-拍攝腳本

       短視頻拍攝腳本，主要指的是故事的發展大綱，是用來確定整個作品的主要發展方向和拍攝的具體細節的。主要包括：畫面的內容、景別、臺詞、拍攝方法和技巧等內容，根據具體化的需求可能會有一些不同的差異。

       我們目前的短視頻腳本，相對來說還不太規范，整體感覺上也更接近于劇本。無論是演員和攝像，確認場景和道具的難度都比較高。大家寫拍攝腳本的時候，盡量寫詳細清晰一些會更好。

Part 2-機位與鏡頭關系

1、機位

       機位指的就是攝影機所在的位置，在拍每個鏡頭的時候，演員要了解攝影機的位置，盡可能的把臉呈現在畫面里。

      短視頻拍攝屬于鏡頭前表演。演員所有的表現都是通過鏡頭的畫面來記錄的，所以每個位置都要照顧鏡頭。由于拍攝現場環境限制，攝影師在現場要多找構圖，及時調整演員的位置，演員同樣需要配合攝像師找機位，而不是站在那里等著攝像師來拍攝。

??常見機位

       攝像還要隨時隨地想著自己想表達的東西，怎么通過鏡頭去展現。這就涉及到演員的位置關系，比如正反打、過肩拍。就像是過肩，我們就要思考，肩膀給多少，怎么才能拍的更好等問題。

2、景別的應用

我們開看經常用到景別，遠景、全景、近景、中景、特寫。鏡頭由遠到近，節奏感越來越強。

??由上至下，由左至右依次是：遠景、全景、中景、近景、特寫

      遠景，故事的開端或新的場地會用到，主要強調人物所處的環境，從環境中大概能知道當時的時間和地點。

      全景即人在畫面中占的比例少，主要強調人的肢體動作，和全身照差不多，環境成了一個背景。

拍視頻這些鏡頭經常來回切換，最常用的鏡頭還是中景。中景主要強調人的動作和表情，和半身照差不多。敘事階段基本都是中景完成。

近景主要強調人的表情，和證件照差不多，而特寫還包括主要強調人的局部，如臉、手、眼睛、嘴巴等， 還包括事物主體:手機、筆記等。

特寫在視頻中起強調內容作用。故事的高潮會用到1-2秒;用近景或特寫，對人物表現力的要求比較高。

3、鏡頭關系

鏡頭關系分為客觀鏡頭和主觀鏡頭。

       客觀鏡頭又稱中立鏡頭，是短視頻拍攝中最為常見的一種拍攝角度，攝像機作為旁觀者來捕捉周圍的場景。比如我看到前面兩個人在吵架，我的鏡頭角度就是客觀鏡頭。

       主觀鏡頭指的是攝影機作為戲中人物動作的參與者去觀察周圍環境。攝影機鏡頭代表角色的眼睛，記錄角色所看到的景象。畫面用主觀鏡頭呈現時，演員和觀眾就像在聊天，演員說到“點擊視頻下方”的時候，我總會用主觀鏡頭對著他，他們可能就會問“你為什么要對著我？”

其實就是因為，當鏡頭從客觀變成主觀的時候，可以拉近與觀眾做一件的距離。在引導下載階段，我們只有用主觀鏡頭呼吁，才能高效地促成這單交易。

Part 3-語言節奏與重音

1、語言節奏

       良好的語言節奏是我們現在比較欠缺的部分。不能掌握良好的語言節奏，演員說話就會比較平，沒有自己的特點和特色。我們看以下幾種語言節奏，分別要在什么情境下應用：

高亢型：聲音偏高，語氣昂揚，語勢上行，給人 以雄壯威武的感覺。比如類似“重要通知、重要通知”這種非常容易洗腦的配音，就可以用高亢型語言節奏。

舒緩型：說話從容舒暢，起伏不大，聲音適中， 是一種穩重、自然的表達方式。這種聲調比較適合年輕媽媽。她們把語氣聲調放緩，以有親和力的方式安利產品，給人的感覺是她在講述自己真實的經歷和感受，會更加有信服力和帶入感。

低沉型：聲音偏低偏慢，語氣壓抑，語勢多下行， 給人以莊重、沉悶的感覺。比如保險類廣告“因為病情籌不到錢，沒錢治病了怎么辦？“通常還會講話之前先嘆氣，加強下沉的感覺。

輕快型：明快清晰，多揚少抑，聽來不費力，讓 人感到活潑、流暢。日常對話中經常運用此型。短視頻廣告中，輸出“XXX語數雙科，18個寫作技巧”等賣點的時候，也常用輕快型語言節奏；

緊張型：語速較快，句中停頓較短，但聲音不一定高。用于須加以澄清的事實申辯和緊急情況等。一般用于辯解或者緊急情況發生的時候。比如突然接到緊急電話：“我是誰，我在哪里，你在哪里？”這種情況下，演員會加上自己的氣息，聲音比較急促。因為人緊張的時候呼吸是階段性的，這種氣息會把倉促緊張的情緒帶動起來。

凝重型：既不高亢，也不低沉，清晰沉穩，用于某些語重心長的說服教育和發表言論、抒發情感等。一般在保險類視頻中，運用這個語言節奏會更有說服力。比如說到“不要讓你的孩子輸在起跑線上?！钡染言捳Z時，用凝重語調，很多家里有孩子的家長就會下意識地覺得這句話說的就是自己。

2、語言重音

       我們再來說一下語言重音。在語言表達中，為了實現表達目的，強調或突出某個詞、短語、甚至某個音節，稱為重音。理論上的重音在可能是常規意義上的語法重心。一般會集中在形容詞、動詞、謂語部分。比如說「美麗的天空、漂亮的天空」，形容詞部分我們的聲調就會加重。

重音分為語法重音和邏輯重音。在短視頻表演中，更多的是強調邏輯重音，即通過重音突出表達需求和思想，確定這種重音比較鮮明和有感染力。

比如：

我喜歡聽薛之謙的歌(強調“我”喜歡...... )

我喜歡聽薛之謙的歌(誰說我“不喜歡”? )

我喜歡聽薛之謙的歌(不喜歡“看”或“唱”，喜歡“聽”)

我喜歡聽薛之謙的歌(強調喜歡聽“薛之謙的歌”)

同樣一句話，重音放的不一樣，表達的意思也就不一樣。重音不是想放哪里放哪里，而是根據當下語境，把它添加在合適的位置。

Part 4-規定情境與交流

1、規定情境

      無論是編導還是演員，規定情境都是我們目前最欠缺的部分。所謂規定情境，指的就是人物所面臨的各種情況，比如劇情發生的時間、地點、 環境、人物之間的關系、人物出場之前及此時此刻發生的事情等等， 概括起來稱做“規定情境”。

      規定情境又分為外部情境和內部情境，外部情境指的就是劇本的事件，也就是劇本的情節、 格調，劇中生活的外部結構和基礎。這是演員創作所必須依據的一切客觀條件的概括，也是形成人物性格的各種外因的根據。

       內部情境指內在的人的精神生活情境，包括人的生活目標、意向、欲望、資質、思 想、情緒、情感特質、動機以及對待事物的態度等等，它包含了角色精神生活和心理狀態的所有內容。

       我們假設一個場景：一個人氣喘吁吁的跑進來。他跑進來是發生了什么事？為什么會發生這件事呢？前面的故事鋪墊，對演員的情緒和接下來的故事都擁有至關重要的影響。如果沒有前面的鋪墊，這個人的動作其實就是不成立的。因此，我們在構架腳本角色的時候，要把故事的來龍去脈，外部情境和內部情境，在腳本中交代清楚。

      演員在拿到腳本那一刻，要做的第一件事其實是分析腳本。很多演員在拿到腳本之后，往往直接開演，但每個腳本都是一段故事，演員的臺詞和情緒在這段戲里是連貫的，既然出演了，我們就要把角色立住。所以，演員在創造角色的過程中，必先分析全劇及其規定情境。

      編導在前期創作時，很喜歡扒本。別人的腳本怎么寫，我們連話術都照搬。其實這是不成立的，因為規定情境和人設不一樣，有些演員就說不出這樣的臺詞，最后使得視頻成片質量也不盡人意。為了避免這種情況發生，編導在創作前期，就要構思人物所處的環境、情況、人物關系、人物的精神生活和心理狀態(如 意向、欲望、動機、情感等)，根據情境設定創作腳本。

      有了規定情境，演員在實際表演中，可以根據本人的生活經驗和所見所聞，假設出人物“此時”“此地”所處的具體境況和特殊遭遇，以激發人物應有的自我感覺，從而進入良好的創作境界。

      比如我飾演媽媽，但沒有到年齡，不知道當媽是什么感覺，就可以根據自己的所見所聞作為參考，假設這個角色在這個情境下的感受和思想，讓他們反射到自己身上，實現更好的情節演繹。

2、表演交流

      我們再來聊聊表演交流。交流其實就是指劇中人物與人物之間語言、情感、行為動作等的相互傳遞、作用和影響，接收并反饋的過程。它不僅是片面的語言交流，還包括眼神、狀態、情緒等多個維度的交流。

交流分為演員自身的交流和人物與人物的交流。

· 演員自身的交流

       演員自身的交流，即人物在行動中與自己的想法、感情之間的交流。首先演員要認清自我，在短視頻中往往會以獨白的形式出現。

       我們在拍攝過程中，經常需要對手演員來為我們搭戲，但很多演員在搭戲的時候，因為畫面框不到自己，所以不會照顧畫面中演員的情緒，這是非常不對的。因為演戲不是單從表情演出來的，更應該從內而外抒發自己內心的感覺。比如一個人生氣，不管表情和眼神能夠體現出來，甚至抽搐呼吸都要跟上的。

        人在不同狀態下說話都是有呼吸的。比如口播時呼吸，很多人會一吸一抬頭，這種方法會導致氣上提，沉不下來，抬頭的時候鼻孔也會很明顯，導致動作很難看。正確的方法是讓呼吸下沉，吸到小腹，小腹位置正常呼吸，肩膀是不動的，這樣氣息才夠穩。

        還有演哭戲，正常情況下用借代法，想象與你有關的事情，但把這件事與角色關聯起來是非常困難的。有個技巧可以分享給大家：先把眼睛閉上，然后再睜開，讓眼睛集中看中間，刺激內眼瞼，讓眼睛感受到酸痛后，很快就能哭出來。這個時候，一定要加上自己的呼吸。

       人在感受難受以后，氣息會慢慢往上，然后下沉，然后再慢慢往上走，身體會跟著抖動，一般20～30秒之后，難受的感覺就會上來。因此，在表演哭戲的時候，一定要給演員一定的空間，讓演員慢慢找感覺。

·人物與人物之間的交流

       再說說人與人之間的交流，人物與人物之間的交流是在相互中進行的， 也可以叫做相互行動。主要指在想法、感情、目的和欲望上的相互作用。人與人交流最常見的比如聊天，其實都是為了促成一個目的：兩個哥們見面，說晚上吃啥去呀，接下來基本是要發生一件開心的事兒，這就是他們的狀態表達出來的。所以交流一定會相互給予反饋。

       人物除了與自身交流，與人物交流，還要與鏡頭前的觀眾交流，所以我們在口播的時候，一定要明確交流的對象是誰。

       比如拍教育的口播視頻，面對的對象可能會是30歲左右的媽媽，我們需要模擬資深老師、同齡媽媽的講話狀態，讓她感同身受。所以，我們在和鏡頭前的觀眾交流的時候，要努力和鏡頭前的「他」互動，雖然「他」沒有給我們直接反饋，但我們是能感覺到的。

       最后強調一下動作反饋。臺下的人聽我講話，在我說一件事大家表示認同，我隨時跟著點頭示意，并說這件事特別好的時候，大家就會確信這件事就是這樣。這是為什么呢？

       其實是因為用我的表情和動作表達了贊美的感覺，并且用動作拉近了我們彼此之間的距離，這就是動作反饋的魅力。

       口播的時候，很多演員因為手部不動，導致整體表演看起來比較刻板，刻板就會導致和觀眾之間的距離比較疏遠，不能使廣告形成很強大的說服力。所以，我們要學會用肢體語言和觀眾傳遞互動交流的感覺。

      很多演員在表演中會遇到手勢不知道怎么做的困擾，這是因為心里沒有支撐，人設立不住。我的建議就是：當做到左手在下，右手在上肢體表達時，一只手作支撐，另外一只手做反饋，將會形成更強的代入感，會看起來比較自然?？傮w來說，沒有什么特定動作一定是對的，我們根據實際的語言情境，自然表達就夠了。

      這節課就講到這里，非常感謝大家的聆聽，我們下次再見！